Rebecca Torrington

Ressam Rebecca Torrington, erken yaştan itibaren sanata ilgi göstermiştir. O başlangıçta York'ta heykel ve üç boyutlu tasarım eğitimi ve güzel sanatlar okudu. 

O, 1995 yılında Edinburgh,da insan formunda ilgisini sürdürmeye devam etti. 

Onun eserleri İskoçya,da sergilendi ve şimdi Birleşik Krallık çapında sergiliyor. 

Rebecca şimdi Kuzey Galler,de yaşıyor.
Rebecca,nın resim tarzını yıllar içinde geliştirmiştir ve tuval üzerinde açıkça görülebilir. 

Keskin bir detay için göz ve insan anatomisi anlayışı olması, form hassasiyeti acısından gereklidir. 

Onun ayarları soyut renkleri daha fazla tanımlanmış objets, çalışmaları boyunca dikkatinizi cezbetmek ve taşıması arasında değişir. 

Rebecca resimlerini incelerken gerçekten bu koleksiyonda bir çok şeyleri özel yapıyor.

Rebecca Torrington çalışmalarının vücut içerir. Galler merkezli bir figüratif sanatçı, tuval üzerine yağlıboya vasıtasıyla sanat onun zevkini ifade eder. 

Eserleri kadın formuna göre sadece Figüratif resim, ve bir çok duygular betimliyor. Onun görüntüleri soyut renk ve çarpıcı ayarlarlar. Rebecca Torrington,un figüratif resimlerden zevk alacağınızı umuyorum.

Link

araştırma/forschung/research: icik yakup

Gordon King

Haziran 1939 tarihi, Gordon King, İskoçya'nın Fife kıyısında Kinghorne,de hayatının ilk yedi yılını geçirdi.

 Bir okulda Çocukken ulusal ödüller kazandı ve sanat yarışmalarında çok başarılıydı. 

Okuldan ayrıldıktan sonra Üniversiteye girdi ve Sanat Okulu,nda yaşam çizimi okudu. 

O, daha sonra Londra'nın prestijli Carlton Stüdyoları'nda bir illüstratör olarak eğitildi.

22 yaşındayken Gordon serbest calismalara basladi ve önemli dergi ve reklamverenler için çalıştı. 

İlk komisyon portreleri vardı ve 60'ların sonlarına dogru o hâlâ çizimler üzerinde çalışıyor olsa da o eserlerinin asıllarını satmaya başlamıştı. 

Ressam evli ve üç çocuğu da onunla meşgul!

Gelecek on yılda esas yağları kendi resimlerinde, konsantre etmek için çizimler yapar dururdu.

Başarı oldukça hızlı geldi. 

Yaz Gösterileri ve RI sergileri, çoğunlukla figüratif konuları boyama doğal güzelliklerin içinde eserler yapmakta. 

Onun resimleri marka olan Michael Stewart Güzel Sanatlar,da 80'lerin başında suluboya başarısı, Solomon ve Whitehead ve Limited Edition ile baskılar oldu ve daha sonra Paul Cooper Galerileri,nden işine büyük bir destek geldi. 

Yeşil Washington tarafından yayınlanan daha sonra sınırlı sürümleri, terfi ve dünya çapında eserleri satılmaktadır.

Gordon Birmingham ve Londra'da prestijli Halcyon Galerisi'nde en son, tek kişilik gösterileri olmuştur. 

O Gloria Hunniford Show ve Kollektörleri Dünya gibi programlarda radyo ve televizyonda yer almıştır. 

O, seminerler ve akşam Konuşmaları vermiş ve aynı zamanda Sanat Derneklerinde yaptığı figüratif suluboya tekniğinin gösterilerni yaptı. 

O, canlı modelden resimler yaptı.

1995 yılında kitabında "Sanat ile Romantik" onun yağlar ve suluboya,da geniş bir yelpazeye sahip, Altes Kraliyet Prensesi tarafından yayımlandı.

Link

araştırma/forschung/research: icik yakup

Julie Snyder

Boyama, tüm hikayelerde zaman içinde yakalanan bir anı anlattı ile elde edilebilir yoludur.
Julie Snyder, bir ressam olarak yolculuğu Sanat,ta olağanüstü ve ilham verici sanat ortamına İskoçya'nın önde gelen Glasgow Okulu'nda başladı. Birkaç yıl sonra, o Avrupa,ya seyahat ve sonunda İspanya kıyılarında bulunan Balear Adaları,na yerleşti. Ressam 1984 yılında ABD'ye geldi. O, güzel sanatlara dönmeden önce birkaç sanatsal alanlarda çalışarak on yıl geçirdi.

Onun için resim şiir, bir yanılsama ve bir vizyon gibidir. 

Kelimeler yerine, görüntüleyici ve konu arasına yakın bir iletişimin vazgeçilmez parçaları ve yönleriyle yakalamak için fırça kullanır.
Sıkı ve gevşek fırça ile herşeyi kendisi boyuyor.

O, kolayca yeni bir realiteye günlük yaşamın görüntülerini dönüştürme olanağını, gerçek dünyada yaşamak için geri gelip bu bileşimlerin tutkulu ve neşeli yaratıcısı olmayi seven biri.

İskoçya doğumlu olan sanatçı Julie Snyder, Glasgow Sanat Okulu'nda resim-çizim öğrenimi gördü. Kendisi sıradışı ve ilham vericiydi. Mimar Charles Rennie Macintosh Art Nouveau ile İskoç geleneğini kendi benzersiz tarzı birleştirerek, (1897 yılında Sanat Okulu olarak tasarlanmış.) Julie Snyder bir sanatçı-bir anne ve yazar-babası tarafından sanat,ı sürdürmeye teşvik edildi.
Julie sanatsal kariyeri Atlantik'in iki yakasına yayılmış ve Güney İspanya'da birkaç yıl ikamet etmiştir.Sanatçının çalışmaları, ülke genelinde koleksiyonlarda ve galerilerde bulunmaktadır. Spor, Ulusal Sanat Müzesi, 2010 -2011 koleksiyonunda bir boksör resimi de dahil olmak üzere onurlandırıldı. Segil Güzel Sanatlar galerisi ve DanielakArt Ocak ayında Bayan Snyder, 2009 için bir solo gösteris yaptı. "Dans Visions of," başka bir çalışma topluluğu La Kanada'da Kaliforniya Tiyatro Gençlik Balesi'nde solo gösterisi sunuldu. 

O Waterhouse Galerisi, Santa Barbara Amerika Petrol Ressamlar ile sergilemiştir; ve Washington'daki Howard / Mandeville Galerisi; Massachusetts Addison Sanat Galerisi, Boston Uluslararası Güzel Sanatlar Fuarı, Figüratif Sanat Silvana Galerinin Uluslararası Salon ve California ile Los Angeles dönüm Ebell Kulübü Sanat Kulübü. 

O Pasadena Danielak Sanat, Segil Güzel Sanatlar, Monrovia ve Addison Sanat Galerisi, Cape Cod ile temsil edilir. 

O, Los Angeles tarihi İşadamları Sanat Enstitüsü'nün başkanı olarak iki yıl görev yaptı. O şimdi, Güney Kaliforniya'da yaşıyor ve atölye çalışmaları yürütüyor.

Link

araştırma/forschung/research: icik yakup

Daniel Van der Putten

Daniel Van der Putten Hollanda yakınlarındaki küçük bir tarım köyü olan Leyden,de doğdu. 

Başlangıçta o aile ile bahçe işinde babası ile çalıştı. Ancak boyamak arzusununun göz ardı edilemeyecek kadar güçlü olduğunu gördü. 

Bu arzu ve yeteneği, hiç şüphesiz, annesinden miras ve aynı zamanda profesyonel bir portre sanatçısı oldu ve eserleri Hollanda ve Amerika'da ağırlıklı olarak sergilendi.

Daniel Van der Putten, Avustralya,ya bir ziyaret yaptığı sırada İskoç eşi ile tanıştı. Onlar dönüşlerinde İskoçya,da yaşamak için geri döndü. 

Onlar gittigi her yerde doğal peyzaj gözlemleyerek ve dikkat ederek, başlangıçta ​​ve öncelikle Hollandalı büyük ustaların eserlerini araştırdılar ve incelediler ve de çeşitli teknikleri bir araya getirip çalıştılar.

Daniel Van der Putten'dan özellikle İngiliz manzaralarından esinlenerek ve kısa bir süre İngiltere,de tam zamanlı bir ressam oldu. 

Onun arzusu sadakatle onun farklı mevsimlerde İngiliz kırsallarını göstermek oldu. Daniel resimlerinde kendi benzersiz bir tarzını ortaya koyuyor. O, doğanın görünen yüzünü ve detaylı teknikle gökyüzünü ve ağaçları, tedavisi mükemmelliğe ulaşır renkler, ışıklar ve gölge ile geniş bir konu eserlerinde.

Daniel tamamen kendi kendine öğrendi, ve o büyük bir Rembrandt eseri hayran olsa da, o gerçekten Hollandanın romantik döneminin en güzel Hollandalı peyzaj ressamlarından esinlenmiştir. Bu çağdaş sanatçı, kendi özgün çalışmaları içine ilhama tercüme ve başarı gibi yüksek bir standarta ulaşabileceğine dikkat etmekte ve de kendilerini memnun etmektedir.

O uluslararası üne bir sanatçı. Eserleri ABD ve çeşitli devletler İngiltere, Kanada, Tayvan,da düzenli olarak Londra, İskoçya,da tek kişilik sergi olarak Kraliyet Enstitüsü gösterilmiştir. Çalışmaları sürekli olarak tüm dünyada özel koleksiyonerlerin zevki için sürekli bir kaynak olduğunu kanıtlamıştır.

Link

araştırma/forschung/research: icik yakup

David Gilmour Blythe

David Gilmour Blythe (9 Mayıs 1815 - May 15, 1865) en iyi satirik, politik ve sosyal durumları tasviri resimleriyle tanınan ve kendisini yetiştirmiş en iyi Amerikalı sanatçı.

David Gilmour Blythe İskoç ve İrlanda kökenli yoksul ailede 9 Mayıs 1815 Doğu Liverpool, Ohio'da doğdu. 16 yaşındayken, Pittsburgh, Pensilvanya,ya taşındı. Joseph Woodwell yanında  bir süre çırak olarak calıştı. Gezgin bir portre ressamı olarak onun daha sonraki çalışmalarında, Blythe Baltimore ve Philadelphia, New Orleans,a yaygın olarak gitti. Woodwell ile görev yaptığı dönemin dışında, Blythe bilinen bir sanatsal eğitim vardı. Blythe, eserlerinde sosyal beceriksizlik ve genel kavgacılığa yoğunlaştı. 

1850 ve 1852 yılları arasında, Blythe derin kayıplara uğratıldı. Babası ve eşi, eski Julia Ann Keffer, ikisi de öldü. Onun panorama mali girişim başarısız oldu. 

Bu sıkıntılardan sonra, eserleri giderek hiciv oldu. O portrelerinden uzaklaştırdı ve yerine sıcak sosyal ve siyasi konular resmeden tuvaller üzerinde yoğunlaştı. O, esaret ve göçe hem de genişlemeye karşıydı ve resimleri bir dizi konularda görsel puan yaptı. Blythe İç Savaşı sırasında askeri hizmeti yapmadı.

Çocukların onun resimlerinde duygusallık onların farklı olmaması için özellikle dikkat çekicidir. Blythe çocukları genellikle keskin bir zeka yerine yetişkin, alaycı ifadeler sergilerler. 

Onlar şehrin gürültüsünden ve karmaşasından uzak, havai fişek, puro - sigara, yumurta çalmak ve sinsilik gibi ve diğer formları düşkünlük, ve para için mermerlerde oynamak.

Mayis 15, 1865 tarihinde, Blythe alkolizm komplikasyonları nedeniyle öldü. Ölümünden itibaren 1940'lara kadar, yaşamı ve işi büyük ölçüde unutuldu. 1940'lardan bu yana, eserlerindeki büyüyen saygı ve prestij kazanmıştır. 

Onun resimlerinde Metropolitan Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonunda vardır. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, De Young Müzesi ve Amerikan Sanat Butler Enstitüsü, diğerleri arasında Güzel Sanatlar, Boston Müzesi.

Link

araştırma/forschung/research: icik yakup